Exposition Station des arts-ville de thetford

« Tout a commencé avec un concours d'art de métal pendant ma formation en

soudure. Bien que j'aie douté de trouver le temps et de pouvoir le faire, un jour, assise

sur mon divan, j'ai eu la vision d'une tortue flottant dans l'océan avec toute sa

splendeur. Cette image nous représentait parfaitement, nouveaux soudeurs, nous

aventurant dans le monde et donnant vie à l'émerveillement et à la création.

Fait amusant: chaque demi-cercle sur le fond de la pièce représente la réussite d'un

étudiant à un test particulier. Nous faisons un “V” en combinant deux plaques de

métal et en les soudant ensemble. Une fois terminée et nettoyée, le professeur place

la plaque dans une machine de test de résistance qui plie le métal en forme de U. Si

l'étudiant respecte les tolérances, il réussit. Beaucoup de temps est consacré à la

réussite de ce test.

Ainsi, je n'avais pas le choix: la tortue existait et je ne pouvais pas ne pas la créer. Je

n'avais aucune idée de ce que je faisais, ni dans quoi je m'embarquais, mais c’est venu

si naturellement, un pas devant l'autre. Pour la première fois de ma vie, je me sentais

à ma place. »

Blessed we are( peia)

https://music.youtube.com/watch?v=SoYKuXI5nGs&si=gD87KJOfVAI0UZHC

« Après mes études, j'ai travaillé dans la tuyauterie où j'ai continué d'apprendre grâce

à des personnes formidables dans mon lieu de travail. Je ne pensais pas pouvoir vivre

de l'art et je doutais de mes capacités. Craignant l'inconnu, j'ai décidé de poursuivre

dans la soudure. J'y ai travaillé pendant un an et, à heures perdues, j'ai créé cette

petite sculpture.

Les tuyaux que nous fabriquions avaient deux collecteurs (sortes de tuyaux de sortie

attachés à d'autres pièces). En coupant deux trous, j'ai utilisé les morceaux restants

pour créer cette girafe. Pourquoi une girafe, toujours chaleureuse? C'est l'une des

créatures les plus maladroites que l'on puisse trouver, mais c'est précisément ce qui

fait son charme unique: elle est si stable, si ancrée et peut voir si loin. J'avais

l'impression qu'elle était venue m'aider avec un message.

Lorsque j'ai terminé cette pièce, nous avons pris un moment pour l'admirer au travail.

Tout le monde s'est retrouvé dans l'atelier, regardant cette girafe que j'avais

fabriquée. C'était magnifique de voir les gens si heureux et la présence qu'elle créait

m'a donné une sensation chaleureuse au fond du cœur. J'ai su que je devais continuer

dans cette voie.

J'étais triste, car j'avais pris beaucoup de leur temps et de leur énergie pour

apprendre le métier et maintenant je partais, mais je devais tenter ma chance. Il est

difficile de quitter des endroits confortables, surtout avec des gens que l'on apprécie.

Même si j'étais heureuse, j'ai réalisé que je ne serais jamais épanouie et que cela

créait un vide en moi.

Peu de temps après, j'ai quitté cet emploi pour poursuivre ma passion pour l'art à

temps plein. Je serai toujours reconnaissante pour leur gentillesse et tous leurs

enseignements. »

Heart of the Universe (Peter Kater & Snatam Kaur)

https://music.youtube.com/watch?v=4fa91eWiW28&si=dqdcgx_ictlh7UcY

« Après avoir quitté mon emploi, j'ai dû trouver un endroit pour créer. J'ai eu la

chance d'avoir le soutien de ma belle-famille et de mon mari dans cette aventure.

Mes beaux-parents m'ont permis de stationner une remorque fermée devant leur

maison. Après m'être installée avec beaucoup d'aide et de soin, j'ai commencé à

créer. Il faisait froid en hiver et je ne pouvais pas me tenir droit avec mon casque sans

me cogner la tête, mais c'était un lieu pour créer et c'était suffisant.

J'ai simplifié mes œuvres, car l'espace était limité et le métal coûteux. J'ai utilisé

plusieurs vieilles scies. L'une des plus grandes pièces que j'ai pu réaliser dans cet

espace restreint est intitulée "Introspection", une liberté de l'imagination (essayez de

trouver le pied de Bigfoot!). Ce fut un nouveau début excitant et une expérience

libératrice.

C'était enrichissant d'être limitée de cette manière, car cela m'a permis d’observer et

de perfectionner les petites pièces que je fabriquais avec attention. Je ne le savais

pas encore, mais tout allait changer... pour le mieux? »

Follow Tou (summer'21 version) Imagine Dragons

https://music.youtube.com/watch?v=HGMfuHS1RW8&si=oFBQ1J0zh7bAxqmv

« Mes beaux-parents ont été d'une aide précieuse et j'en suis énormément

reconnaissante, mais gérer une entreprise à partir d'une remorque posait quelques

problèmes. D'une part, je faisais beaucoup de bruit en martelant et meulant le métal,

perturbant ainsi l'environnement paisible de leur forêt. D'autre part, le stockage de

matériaux devenait problématique et je devenais impatiente de travailler sur des

pièces plus grandes. Alors, mon mari et moi avons décidé de déménager.

Nous avons trouvé une maison avec un garage, bien que la maison n'était pas notre

priorité! Nous avons déménagé tout notre matériel et nos outils et j'ai enfin pu créer

une pièce plus imposante: "Plume". Elle représente la légèreté d'esprit que ce nouvel

environnement m'offrait. J'ai commencé à explorer différentes finitions et à affiner

des pièces de plus en plus grandes et élaborées.

Cette pièce est une bonne démonstration de ces explorations de finitions et de

raffinement; elle est composée de trois couches: la couche de fond est peinte avec

de la peinture caméléon, la seconde est finie à la cire d'abeille, et la plume elle-même

a un vernis lustré. »

video YouTube: https://youtu.be/kjbR_xMNvq8Flying

Dan Cullen& Derry Cullen

https://music.youtube.com/watch?v=fY7B0XxyRLE&si=08w5wNOZX-2H4qkf

« Le pégase esprit de la forêt représente l'unité du ciel et de la terre, les réalités du

monde avec leurs rêves et leurs possibilités infinies.

Après de nombreux mois de hauts et de bas à essayer de vendre mon art, les

difficultés et les doutes commençaient à peser sur moi. J'ai passé beaucoup de temps

dans la solitude, continuant à créer de nombreuses petites pièces pour joindre les

deux bouts. Bien que je vendais raisonnablement lors des événements, les dépenses

initiales pour acquérir tous les outils et machines nécessaires à mon art me pesaient.

J'avais commencé à fabriquer des petites pièces à vendre plutôt que de travailler de

grandes pièces tel que je le souhaitais. Ce que je faisais me plaisait toujours, mais je

ne ressentais pas le sens profond que je voulais donner à mon art. Ce que je voulais

vraiment créer étaient de grandes sculptures en 3D.

Puis, j’ai eu la vision de cette pièce et je me suis lancée! Tant de questions me

tourmentaient : comment pourrais-je la vendre après? Pourrais-je même la réaliser

comme je l'imaginais? Pendant la création de cette pièce, j'ai souvent douté de moi-

même, car les chevaux ne sont pas mon fort, même en dessin, et là, il s'agissait d’une

sculpture en 3D!

Un jour, j'ai entendu cette chanson: “Maybe this is what flying feels like” (Peut-être

que c'est ça, la sensation de voler), et j'ai enfin compris. Il y aura toujours des

difficultés, peu importe ce que vous essayez de faire, peu importe les décisions que

vous prenez. Il y aura toujours ce doute, mais vous devez juste vous lancer et faire de

votre mieux. C'est comme ça que l’on atteint notre but. À partir de ce jour, j’ai

compris que je devais faire des sculptures en 3D, mais il y avait encore quelque chose

dans ce message que j'avais manqué, et un grand défi m’attendait. »

video YouTube: https://youtu.be/lhVQAauEeME

Flying Feels Like (wearethegood)

https://music.youtube.com/watch?v=O0KN3S7zfTs&si=P3x7fFb61_VJ7ulT

« Du jour au lendemain, la compagnie d’assurance qui me couvrait, à cause de mon

travail et des risques associés à la soudure, a décidé de mettre fin à mon contrat. Cela

touchait aussi ma maison et je risquais de perdre beaucoup si je continuais à travailler

dans mon garage.

J'ai décidé de créer cette oeuvre sans savoir ce qui se passerait après, si je pouvais

continuer mon art dans mon garage. Je me sentais dévastée. Cela ne pouvait pas être

la fin d'un rêve. C'était ma façon de contribuer à la société et de rendre les autres

heureux. J'ai compris que je ne devais pas être seule dans mes sentiments de

tristesse, alors j’ai demandé aux gens sur mes réseaux sociaux de m'aider à créer

cette pièce.

J'ai fabriqué une boîte avec un motif de briques qui représentait une prison et j'ai

demandé aux gens de me donner un mot qui les rend tristes ou qui leur donne un

sentiment d'impuissance. J'ai écrit chacun des mots sur la boîte et j'ai fait une vidéo

de moi, criant ces mots tout en la détruisant! Le but était de nous libérer de cette

prison dans nos esprits.

Après cela, j'ai décidé qu’une orchidée avait sa place, poussant dans cette boîte. C'est

la plante la plus difficile que j'ai essayé de faire fleurir. Cela demande du temps, du

dévouement et des soins entre chaque magnifique floraison, et elle devient plus

merveilleuse chaque fois. C'est la plante la plus résiliente que j'aie cultivée... et disons

simplement que j'ai ruiné quelques plantes. J'ai partagé cela avec eux en leur disant

qu'aucune situation ni circonstance ne peut avoir de pouvoir sur eux à moins qu'ils

ne le permettent, qu'ils sont résilients et plus forts qu'ils ne le savent, et que rien ne

peut les garder enfermés dans cette boîte.

Avec cela, j'ai décidé que je n'avais pas fini. Même si je devais attendre, je

continuerais sur cette voie. »

Destruction du boite: https://www.facebook.com/reel/379865091360773

Sad violine & Piano (Yasser Farouk)

https://music.youtube.com/watch?v=MdgMzDFNt9Q&si=LTu5R_sKH-zOVXNL

« J’ai trouvé la seule solution qui me semblait possible. J'ai dû tout déménager dans

ma remorque, rénover le garage pour obtenir l'assurance, et continuer ainsi. C'était

l'hiver et il faisait froid, mais au moins, cette fois, j'avais un immense espace de

stockage à proximité! Cette épreuve s'est cependant révélée être une bénédiction

déguisée.

Au cours des derniers mois, pour promouvoir mon travail, j'étais constamment sur

les réseaux sociaux. Être plongée dans cet univers, entourée de tant d'œuvres d'art

incroyables, peut parfois donner l'impression qu'il faut toujours faire mieux et plus

extravagant pour se faire remarquer. De plus, créer de l'art en étant constamment

seule fait que les messages des gens qui réagissent à vos créations deviennent votre

seul moyen de socialiser.

C'est un grand poids à porter et cela peut influencer vos choix artistiques. Avec tout

ce qui s'est passé, j'ai simplement décidé de faire une pause et de prendre du temps

pour ma santé mentale. Cela m'a fait comprendre l'importance de l'indépendance

vis-à-vis des réseaux sociaux et la valeur de trouver un équilibre.

Un matin, alors que je me levais tôt, j'ai regardé la télévision et j'ai découvert un

monde merveilleux peuplé de minuscules escargots et de créatures marines. Au lieu

de créer une œuvre d'art pour relever un défi, réaliser une vision ou plaire aux autres,

cette fois, je l'ai fait uniquement pour moi, parce que j'aimais la magie et la

découverte que cela m'apportait. J'ai réalisé que c'est tout ce que je voulais: créer de

la magie et de l'émerveillement, et partager cette passion avec les autres. »

Video: https://www.facebook.com/reel/2200571346994054

Flying (peder B. Helland)

https://music.youtube.com/watch?v=hSdzoFq1kVo&si=rA8AN9Y4T0hKNQNb

symbolise la transformation vers une nouvelle approche plus équilibrée.

visioné avec la phrase: Dans la tempête viennent les vents du changement.

Shipwreck (Klangkarussell)

https://music.youtube.com/watch?v=uY1QVrQJ16w&si=0jMF36647wmch5zg

« Pour ma première pièce complète dans mon atelier, j'ai choisi de créer une

magnifique orchidée poussant dans une racine d'érable. Je n'ai jamais été la personne

la plus confiante par le passé, et comme tout le monde, j'ai connu mes propres

défaites, mais grâce à l'aide et aux soins des autres, j'ai progressé bien plus que je

n'aurais pu le faire seule.

Nous pouvons tous accomplir nos rêves. Il suffit de ne jamais abandonner et de nous

soutenir mutuellement du mieux que nous pouvons. Il est maintenant temps de

franchir une nouvelle étape: être plus présent, plus conscient, plus confiant et plus

enraciné, de vivre pleinement dans l'instant.

Un merci spécial à Christian, à Natacha, à tous mes amis, à ma famille d’âme, à mes

beaux-parents, à ma belle-famille, et un immense merci à mon mari pour son soutien

inépuisable. Je suis tellement reconnaissante pour votre aide tout au long de mon

parcours. Je voudrais également remercier la Galleria Nadia et La Station des Arts de

m'avoir donné la chance de montrer mon art. »

gallerie: https://www.facebook.com/share/p/15o7Y5hoEK/

Dusk till Dawn (feat.zayn)

https://music.youtube.com/watch?v=yNGwMXfzCBY&si=gcmWaqyl5LzI9sNn